La creación artística se ha manifestado a lo largo de la historia a través de diversos materiales y medios. Este siglo que termina, ha supuesto una eclosión de ellos. Pero quizás, el medio que más ha abierto el campo para la expresión artística haya sido el informático, por su homogenización de significantes.

Las nuevas tecnologías informáticas han supuesto una revolución en el artista que trabaja con ellas. Por un lado le dan una libertad de movimiento de información y comunicación con el resto del globo y por otro un total dominio de diversos medios.

Tráfico de información.
Antes hablaba de la libertad de movimiento . Libertad por cómo los nuevos medios (Internet) poseen hoy en día una velocidad de comunicación entre usuarios y una disponibilidad de material totalmente manipulable y utilizable, donde desaparece todo el anticuado mito romántico del artista iluminado por un don divino. Podríamos decir que estamos a las puertas de un nuevo arte global.

Pero todo, claro está tiene su lado negativo, pues tal es la información que disponemos (y que por otro lado podemos almacenar como nunca antes habíamos hecho) que sufrimos un verdadero ruido informativo donde los medios de selección de material son cada dia más necesarios.

Este fluir continuo de información que tenemos a nuestro alcance nos ha permitido disponer de una variedad de material que utilizamos y combinamos a nuestro antojo, distintos medios que mezclados entre sí dan nuevos campos de expresión abiertos a nuevas interpretaciones de nuestro mundo. Los híbridos son hoy por hoy un lenguaje universal dentro del campo teleinformático.

¿Por qué? La razón es sencilla. Las nuevas tecnologías digitales han reducido los medios de expresión a un lenguaje basado en ceros y unos. De este modo las imágenes, sonidos, palabras, etc... son tratadas de la misma forma. Esto, permite al creador poder trabajar de la misma manera con diversos medios, alternándolos y mezclándolos para su fin.

Es por ello que la música ha cambiado su estructura como tal desde que se incorporó a la ola tecnológica alla por los años 50 (recordar los trabajos de Schaeffer, Stockhaussen, Oliveiros, Henry, etc...). Desde aquellos momentos dejó de basarse en los cánones que la definían desde antaño para empezar radicalmente de cero bajo otros criterios. El sonido se empieza a trabajar mediante unos planteamientos más característicos de la artes plásticas contemporáneas y abandona toda la tradición y reglas que arrastra desde siglos atrás.

Pero la música sigue siendo música, no nos equivoquemos, aunque el siglo XX haya producido un sin fin de opciones musicales que no tienen su origen en la música propiamente dicha sino en libertades estéticas, sociales y políticas, como es el caso del Pop, Rock, Punk, etc...

Cada vez más, la música, el sonido van incorporándose a los discursos artísticos contemporáneos. Cada día son mas los músicos que trabajan con los mismos esquemas discursivos en los que se mueve el arte actual y los artistas que utilizan el sonido como un material más para su creacion.

Y es que el sonido, la música como objeto sonoro posee entre sus múltiples posibilidades un discurso irrefutable sobre el tiempo.

Así, las nuevas creaciones artísticas para la red recurren al sonido como un elemento más dentro de los citados híbridos, en perfecta o imperfecta combinación con demás elementos.

La música ha cambiado sus estructuras para adecuarlas a la entramada red binaria.
 

txema navarta martín.